Atelier Jaune de Naples

Conservation restauration du patrimoine
Conservation préventive

Milena Ciociola
Restauratrice habilitée musées de France et Monuments historiques.
Maître artisan d'art.
Membre de la FFCR, de l'ICOM, APrévU et du Bouclier Bleu France.

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Services

Spécialisée en conservation-restauration du patrimoine, avec une expérience de plus de 20 ans,

en Italie et en France, j'interviens avec compétence et rigueur sur:

Peintures de chevalet

Objets polychromes et dorés

Peintures murales

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Mes interventions s’appuient sur une étude préalable, un constats d'état et un diagnostic précis, intégrant des examens scientifiques, afin de garantir des traitements adaptés à chaque œuvre.

Etude préalable

L’étude préalable est une analyse approfondie d’une œuvre avant toute intervention de restauration. Elle inclut des études historiques, techniques et scientifiques pour mieux comprendre l’œuvre dans son intégralité, permettre d’évaluer les causes des altérations et élaborer un protocole d’intervention adapté.

Par exemple :

- L'étude préalable comporte obligatoirement un constat d'état, un diagnostic, une définition des objectifs et des préconisations.

Conservation curative

La conservation curative regroupe toutes les interventions directes sur un bien culturel visant à stopper ou ralentir un processus de dégradation en cours. Ces actions sont nécessaires lorsque l’œuvre est menacée et une intervention est alors indispensable pour éviter sa détérioration.

Par exemple :

- Refixage des soulèvements de la couche picturale avec un adhésif adapté pour éviter qu’elle ne se détache.

- Traitement d’un tableau attaqué par des moisissures ou des insectes (ex. traitement anoxique contre les xylophages).

- Consolidation d’une toile fragilisée par l'oxydation des fibres ou par des tensions excessives du châssis.

Constat d'état

Le constat d’état est une observation détaillée et objective de l’état matériel d’une œuvre à un instant donné. Il permet d’identifier les altérations visibles (craquelures, soulèvements, lacunes, encrassement, moisissures, etc.) sans interprétation ni analyse approfondie.

Par exemple :

- Identifier l' état de conservation d'une oeuvre avant une campagne de restauration.

- Attester l’état initial avant un transport, un prêt ou une exposition pour éviter les litiges en cas de dégradation.

Restauration

La restauration consiste en une intervention directe sur une œuvre d’art ayant subi des altérations, dans le but de retrouver une lisibilité esthétique et historique tout en respectant son intégrité matérielle.

Par exemple :

- Allégement d’un vernis oxydé pour redonner à la peinture son éclat d’origine.

- Comblement et retouche d’une lacune due à un choc ou à une déchirure.

- Réintégration picturale d’une zone endommagée selon différentes méthodes (ex. tratteggio ou retouche illusionniste).

- Fil à fil sur une toile déchirée pour qu’elle retrouve son intégrité structurelle.

Méthodes d'examen

Les méthodes d’examen permettent d’analyser les œuvres en profondeur , et nous révèlent ce que l’œil ne perçoit pas, pour mieux comprendre les facteurs d'altération avant toute intervention.

Par exemple :

- Loupe binoculaire : pour un examen précis des détails et des altérations microscopiques.

- Lumière UV : pour détecter des restaurations anciennes, des vernis oxydés ou des repeints cachés.

- Imagerie infrarouge : pour observer le dessins sous-jacent les repentirs et les restaurations antérieures.

Conservation préventive

La conservation préventive regroupe l’ensemble des mesures visant à éviter ou minimiser les dégradations des biens culturels sans intervention directe sur l’objet. Elle inclut la gestion des conditions environnementales (température, humidité, lumière), le contrôle des agents de détérioration (polluants, insectes, manipulations.

Par exemple :

- Encadrement d'un tableau avec un verre anti-UV pour limiter la dégradation des pigments sensibles à la lumière.

- Contrôle des agents de détérioration (polluants, insectes, manipulations inadéquates).

- Adoption de bonnes pratiques de stockage, d’exposition et de transport.

Contactez-moi pour une expertise ou une étude personnalisée.

Devis gratuit sans engagement.

Possibilité de déplacement sur rdv.

Galerie Photos

PROJETS

HISTOIRE

Histoire

Avant d’écrire son histoire l’homme racontait sa lutte contre la nature avec les couleurs sanguines. Depuis toujours, l’homme associe à la couleur des sensations, des symboles, des significations différentes...

j'ai choisi de nommer mon Atelier Jaune de Naples pour exprimer ma passion pour l’art et la restauration ainsi que l'amour pour mes racines napolitaines.

Le jaune de Naples est un pigment qui était très certainement connu comme pigment artificiel dès l’antiquité, dans la verrerie, en Egypte et en Mésopotamie. Il doit son nom à Andrea Pozzo, peintre du Baroc italian , que dans son traité, datant de 1693-1700, mentionne le “Lutéolum Napolitanum” comment un jaune vif, naturel, trouvé près du Vésuve.

Biographie

Je suis conservatrice- restauratrice des biens culturels, spécialité peinture, diplômée du Master professionnel de Conservation-restauration des biens culturels, Paris 1 Panthéon Sorbonne.

Je suis agrée Musées de France et Monuments Historiques et membre de la Fédération Française des professionnels la Conservation-Restauration (FFCR), de l'ICOM, d'APrévU et du Bouclier bleu France.

J'ai été formée initialement en Italie, dans les années 2000, en Conservation et Restauration de tableaux et peintures murales, ou j'ai travaillée pendent quelques années, mais je vis en France depuis 2007.

Après une parenthèse comment restauratrice salariée à Versailles, à partir de 2010 je suis à mon compte et je restaure des œuvres d’art pour ma propre clientèle à Paris : privé et publique.

Depuis 2012 je m'intéresse aussi à la restauration des peintures tibétaines.
Je collabore depuis plus de 10 ans avec Marion Boyer, spécialiste de la restauration des thangkas. Pour la même motivation je suis partie pour l’Inde du Nord, en 2012 et en 2015, pour collaborer au « The Matho Museum Project », de Nelly Rieuf, pour la construction et l’ouverture d’un musée dans le monastère de Matho au Ladakh.

J'ai ouvert mon propre atelier, l'Atelier Jaune de Naples, en 2015.

En 2019 j'ai obtenu le titre de Maitre artisan d'art délivré par la chambre des métiers de Paris.

Grâce à toutes ces années d’expérience je maîtrise les divers aspects de ma profession ainsi que les différentes techniques de restauration.

Au fil des années, j'ai eu l'honneur de restaurer des œuvres d’importants maîtres tels que Parmigianino, Sasso Ferrato, Bernardo Strozzi, Winterhalter, Corot, Fromentin, Cassandre, Picabia, Buffet, Tobiasse, Poliakoff et autres.

Toujours intéressée à apprendre les nouvelles techniques, elle participe à diverses formations et stages professionnels notamment à l’INP, l’ARAAFU et autres établissements français et européens.

Actuellement je finalise un master pro en conservation preventive a l’université de Paris 1 La Sorbonne.

Equipement de l'atelier :

Equipement professionnel :

Chevalets, armoires à solvants, lampes led lumière du jour, lampes U.V., loupe binoculaire, microscope numérique, appareil photo infrarouge, étagères stockage des œuvres, fer de rentoilage, spatules chauffantes, petit outillage.

Equipement securité :

Porte d’entrée blindée, alarme reliée à un système de télésurveillance, volets métalliques aux fenêtres, rideau métallique et électrique à l'entrée boutique, extincteurs, détecteurs de fumée.